
讲美学的人未必是艺术家、美学实际上哲学的一种。大学时在副修中文时,曾经有一门课叫《美学》说实话,没怎么上课,但印象却很深。主要有几句话的印象特别深,一是“美是主观的”、二是“有意味的形式”,后者,我在大学时还曾经写过一首诗,用过这句话。实事求是的说,对美学我是不懂。
于是看到易中天的这本书,买来看看。因为不管多复杂的东西,他还是能够深入浅出地讲出来。学术明星的头衔可不是乱盖的。
上面有些话讲得很有道理啊,像是说做学问"一个人不管做什么事都要既有点“呆气”也要有点“灵气”,读书做学问当然如此。所谓“呆气”就是指肯下苦功,不惜下在别人看来有些“傻帽”的笨功夫。"。
正式看看里面的内容吧,这里主要讲的是美学研究的历史和主要流派的介绍。从柏拉图开始。美渐渐从客观走向主观。对于美是主客观的问题其实上也没什么好辩论的。从康德开始,已经把这个问题讲得比较透了。“康德说,草地的绿色和这绿色给人的愉快,给人的美不是一回事。绿色是客观的感觉、绿色的美却 主观的感觉,只不过被地作是客观的,也就是说:"在鉴赏判断里假设的普遍赞同的必然性是一种主观的必然性,它在共通感的前提下作为客观的东西被表象着"。”,美既不是客观,也不是主观的,也不是什么主客观统一.而是“以客观表象的形式表现出来的主观的东西”。这最为本质的特征就是“超功利非概念无目的的主观普遍性”。这段话慢慢品味,对美的理解会深刻很多。
在这本书中,关于审美心理学的一章,大家可以学到不少东西,对于审美的心理了解,对艺术创作会有很大帮助。比如说移情:“审美实际上一个移情过程,在这个过程中,主体凝神观照对象,在不知不觉中将主体的情感移入或输入对象,结果就使自我以成了对象,对象变成了自我.这就是“主客默契,物我同一”的境界,也就是审美的境界”,大家想想有没有到过这个境界?于是在艺术作品中有很多这样的描写。如“蜡烛有心还惜别、替人垂泪到天明”。很多关于美的客体的人性化描写也是移情的结果,如傲雪凌霜之类。
还有心理距离“近而熟悉的事物往往显得平常、庸俗甚至丑陋。但把它们放在一定距离之外,以超然的精神看待它们,则可能” 变得奇特、动人甚至美丽”这就是距离的作用。这在生活中,也经常被我们说起,如距离产生美。
还有格式塔,同构出会产生美的感觉。像是“试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”。都是,这种同样的意向,关注自然事物和艺术形式的张力结构。这种在创作中都会有很多,在艺术鉴赏时,我们知道这个理论会提升一些。当然还有“精神分析”,这里是弗洛伊德的理论,这种潜意识和本性的东西,把艺术弄成无意识的升华。
最后再讲一下黑格尔吧,我看黑格尔这一段还是比较仔细。“概念、概念所代表的实在以及二者的统一”也就是说理念中的“肯定、否定、否定之否定”。黑格尔哲学中的“绝对理念”非常核心,可以通过自我否定和自我确定实现自我认识。这里用的例子很简单。一个小男孩在河边,把石头扔到水面,形成一个个圆圈。这种用简单的方式实现了自己的心里活动。想想,一个男孩有意识的行为,内心的想法,通过一个动作,变成了外部世界的形象,这种“自我否定”后,在外部世界的形象,有形的着落是“自我确定”。这种从自己作品中看到我的自我,又是新的“自我认知”。这种直接呈现于我们面前的审美对象,表面上是外在事物,实际上是我们自己。这是“他自己的外在现实”。呵呵,看晕了吧,没关系。哲学只是一种思考的方式,想想挺好玩的。就像之前,看到前面克罗齐的“直觉、逻辑、功利、道德”对应的不同认识、追求以及学科。
这本书看得很累啊,慢慢看,慢慢想。在现代美学中,形式说风靡,也就是我在开头说印象很深的“有意味的形式”。任何一种艺术作品,都是“有意味形式”,至于意味,只有自己慢慢品味吧。看出来是什么就是什么。 |